Soñé contigo esta noche Por Luciano Sánchez Vilo

                                                             Soñé contigo esta noche

Contexto Histórico y Cultural

Paul Verlaine

El 11 de agosto de 1870 se casa con Mathilde Mauté de Fleurville -que apenas tenía dieciséis años, a abandonando a su esposa dos años después para viajar y vivir con el poeta de 17 años Arthur Rimbaud.

Estando ebrio, hirió a Rimbaud de un disparo, por lo que pasa dos años en prisión. Su colección Romanzas sin palabras (1874), escrita durante el tiempo que paso en la cárcel, está basada principalmente en la relación con Rimbaud. El contexto cultural que se estaba viviendo en ese entonces estaba rodeado por un sentimiento de nacionalismo debido a la ilustración e industrialización que se estaba desarrollando en Francia.

Contexto situacional en el que vive el poeta está directamente relacionado con los sentimientos que expresa en el poema. Lo anterior se ve claramente expresado en la situación amorosa que sufre el poeta por su esposa Mathilde y luego por su situación penal, luego de matar accidentalmente a su amigo Rimbaud.  Verlaine al encontrarse inserto en un recinto carcelario crea  una cierta distancia con su amada, sentimiento que expresa en el poema Soñé contigo esta noche, ya que el hecho de soñar con tal mujer crea una distancia y sentimiento de angustia entre él y ella. El sentimiento de nacionalismo que se estaba viviendo en Francia hace que Verlaine se exprese con mayor dedicación y pasión en sus poemas.

Antecedentes de la poesía Simbolista

La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas (estudio de la naturaleza), además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo (proceso de pensamiento), por lo cual se encuentra impregnada de misterio. Los simbolistas creían que el arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafórico y sugestivo.

Este movimiento surgió con el fin de dejar a un lado el materialismo de la sociedad industrial y dedicarse a la búsqueda interior. Lo que más me llama la atención de este movimiento es la variedad de estilos que este presenta, entre ellos se encuentra la Temática, la cual se basa en lo subjetivo e irracional, dejando de lado los que es la apariencia física. Por otro lado está la variedad de pintores y poetas que surgieron en este perdido quienes no pretendían expresar el mundo exterior, sino el de sus sueños y fantasías.

           Análisis Lirico

Soñé contigo esta noche

Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas...

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable:
Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela...

Al despertar fue, en tus brazos,
Pero más aguda y más perfecta,
¡Exactamente la misma fiesta!

·         Hablante Lirico: El hablante lirico (voz que relata el sueño)

Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas...

·         Actitud Lirica: Enunciativa (el hablante lirico expresa hechos y da  a conocer su sentimiento de deseo)

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

·         Motivo Lirico: Era de una elasticidad,                         De un resorte verdaderamente admirable:                         Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!              

Motivo: Sentimiento de deseo, aspiración y pasión.

·         Objeto Lirico: Y tú, querida, por tu parte,                        Qué cintura, qué aliento y                        Qué elasticidad de gacela...

Objeto: Su esposa o amor platónico.

·         Figuras Literarias:

1.      Comparación: Las curvas de la mujer las compara con los relieves de la tierra.

Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

2.      Metáfora: Alude a un resorte, el cual explica una capacidad de flexibilidad de la mujer.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable

3.      Hipérbole: Exagera al decir que besa con toda la boca, ya que una persona besa con sus labios

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca

4.      Repetición o reiteración: Se repite una frase para dar mayor intensidad al sentimiento de pasión expresada por el hablante.

Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela...

·         Tipo de rima: Asonante ya que se repite la última vocal “a”

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

·         Interpretación del poema

Nos encontramos con un poema que nos hace reflexionar sobre el sentimiento de angustia que el hablante lirico, en este caso Verlaine, intenta reflejar con sus palabras. Dentro de la primera hasta la cuarta estrofa, el personaje relata su sueño, donde ve a una mujer perfecta y a medida que avanzamos en la lectura, el sujeto va relatando todos sus anhelos y pasiones que le hace sentir tal mujer. Finalmente en la última y quinta estrofa el personaje despierta en los brazos de su amor platónico y se da cuenta que la mujer es tan perfecta como la veía en sus sueños.

·         Biografía

Paul Verlaine(  1944- 1896)

Poeta francés. Considerado el maestro del decadentismo y principal precursor del simbolismo, es, en realidad, el único poeta francés que merece el epíteto de impresionista y, junto con Víctor Hugo, el mayor poeta lírico francés del s. XIX. En 1851 su familia se instaló en París, donde Verlaine trabajó como escribiente en el ayuntamiento (1864). En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturninos, que revela la influencia de Baudelaire.

En 1870, se casó con Mathilde Mauté y al año siguiente, Rimbaud aparece en la vida de Verlaine y la cambia completamente. Rimbaud se muda con ellos por invitación de Verlaine. Al poco tiempo ambos se hacen amantes y, después de que el comportamiento de Rimbaud escandalizara a los círculos literarios parisienses, Verlaine deja a su mujer y se va con el joven poeta a Londres y luego Bélgica. Durante estos viajes, escribe una gran parte de la colección Romanzas sin palabras. En 1873, por consejo de su madre, Rimbaud decide terminar su relación amorosa con Verlaine, pero éste fuera de sí hiere de un tiro a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión, que cumple en Bruselas y en Mons. Durante su estancia en la prisión elabora la base de un libro que no verá nunca la luz (Carcelariamente); su esposa obtiene la separación, tras un proceso iniciado en 1871. En prisión se convirtió al catolicismo, en la madrugada, escribió, de una “mística noche”.
Al salir de prisión, vuelve nuevamente a Inglaterra y después a Rethel, donde ejerce como profesor. En 1883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los «poetas malditos» (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo a conocer. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas simbolistas y decadentistas. En 1884, publica Antaño y hogaño, que marca su vuelta a la vanguardia literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por poemas anteriores a 1874.
A partir de 1887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias. Sus producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época pasa el tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido «Príncipe de los Poetas» (en 1894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en 1896 en París.
Verlaine en el transcurso de su vida tuvo altos y bajos, obtuvo el éxito y reconocimiento como  precursor y uno de los personajes claves  del movimiento simbolista. Si nos referimos a su experiencia amorosa, para él fue dura y le costó una condena en la prisión de Bruselas, pero más allá de todas las experiencias que este vivió a lo largo de su carrera, fue un gran personaje e influencia de grandes talentos que en el futuro, luego de su muerte, surgieron adoptando las doctrinas de Verlaine, como es el caso de Rubén Darío y Pablo Neruda.