"Biografía de Paul Verlaine" `Por Piero Abarca,Jorge Molina

Poeta francés que figura entre los principales representantes del movimiento simbolista. Verlaine nació el 30 de marzo de 1844, en Metz, hijo de un oficial del ejército. Estudió en el liceo Bonaparte de París. Sus primeras obras, entre las que destacan Poemas saturnianos (1866) y Fiestas galantes (1869), se caracterizan por el anti romanticismo propio de los parnasianos. El verso se centra más en los aspectos técnicos que en los sentimientos. En 1870 contrajo matrimonio, pero abandonó a su esposa dos años más tarde para viajar y vivir con el poeta de 17 años Arthur Rimbaud. En 1873 Verlaine, en estado de embriaguez, hirió a Rimbaud de un disparo y pasó los dos años siguientes en prisión. La colección Romanzas sin palabras (1874), escrita durante su estancia en la cárcel, está basada en su relación con Rimbaud. Esta lamentable coyuntura le hizo volver al catolicismo de su infancia y su reconversión inspiró un volumen de poesía religiosa titulado Sabiduría (1881). Verlaine dio clases de francés en Inglaterra de 1875 a 1877 y luego regresó a Francia donde dio clases de inglés por espacio de un año. Intentó entonces, sin éxito, convertirse en campesino, con su alumno Lucien Létinois, al que llamaba su hijo adoptivo y a quien dedicó muchas de las elegías de Amor (1888). Létinois murió repentinamente de fiebres tifoideas en 1883. El resto de la vida de Verlaine transcurrió entre periodos de desenfreno alcohólico y periodos de arrepentimiento ascético. Con la publicación de Los poetas malditos (1884), una obra crítica, y Antonio y ahora (1884), una colección de poemas, Verlaine se transformó en poeta simbolista, preocupado por los sueños y la ilusión. Su influencia se manifiesta en los poetas franceses posteriores. El sonido de su poesía es por lo general más importante que su significado. También escribió prosa autobiográfica, como Memorias de un viudo (1886), Mis hospitales (1891) y Confesiones (1895). Murió el 8 de enero de 1896 en París.

Crítica y Análisis Lírico

Poema: “Soñé contigo esta noche”.

Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas…

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable:
Dios… ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela…

Al despertar fue, en tus brazos,
Pero más aguda y más perfecta,
¡Exactamente la misma fiesta!

Análisis

Motivo Lírico: Descripción de un sueño en el cual se hace el amor

Temple de Ánimo: Feliz y enamorado

Hablante Lírico: Hombre

Actitud Lírica: Actitud Carmínica

Objeto Lírico: La Mujer (Amante del Hombre)

Figuras Literarias:

Metáfora:

Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable.

Comparación:

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca

Personificación:

Qué elasticidad de gacela…

Hipérbole:

Al despertar fue, en tus brazos,
Pero más aguda y más perfecta,
¡Exactamente la misma fiesta!

Crítica

El Simbolismo se define como el enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva. En este poema se pueden apreciar las dos últimas características de forma clara, al exponerse lo que siente cualquier amante al hacer el amor con la persona que ama.

Este poema refleja las emociones verdaderas que la gente siente, al contrario de los orígenes del simbolismo ya que era dirigido al grupo aristócrata, por lo tanto, anti popular. Pero ya no estamos en el siglo XIX y la poesía es más accesible a cualquier estrato social.

Lo curioso es que la poesía simbolista y este poema en particular, está escrita de una manera muy “cursi” por así decirlo, los términos que utiliza para describir sentimientos tan simples y cotidianos, son muy rebuscadas y a su vez muy complejas.

Un punto a favor, es que a las personas que gozan de componer canciones y la cursilería, pueden tomar elementos de la poesía simbolista, poemas enteros, y transformarlos en música, logrando mayor acercamiento a la poesía, esa poesía tan hermosa, que nadie lee porque no la conoce, con una “herramienta” que si llama la atención y despierta interés en personas de todas las edades como lo hace la música.