Soñé contigo esta noche

Contexto Histórico y Cultural

Paul Verlaine

El 11 de agosto de 1870 se casa con Mathilde Mauté de Fleurville -que apenas tenía dieciséis años, a abandonando a su esposa dos años después para viajar y vivir con el poeta de 17 años Arthur Rimbaud.

Estando ebrio, hirió a Rimbaud de un disparo, por lo que pasa dos años en prisión. Su colección Romanzas sin palabras (1874), escrita durante el tiempo que paso en la cárcel, está basada principalmente en la relación con Rimbaud. El contexto cultural que se estaba viviendo en ese entonces estaba rodeado por un sentimiento de nacionalismo debido a la ilustración e industrialización que se estaba desarrollando en Francia.

Contexto situacional en el que vive el poeta está directamente relacionado con los sentimientos que expresa en el poema. Lo anterior se ve claramente expresado en la situación amorosa que sufre el poeta por su esposa Mathilde y luego por su situación penal, luego de matar accidentalmente a su amigo Rimbaud.  Verlaine al encontrarse inserto en un recinto carcelario crea  una cierta distancia con su amada, sentimiento que expresa en el poema Soñé contigo esta noche, ya que el hecho de soñar con tal mujer crea una distancia y sentimiento de angustia entre él y ella. El sentimiento de nacionalismo que se estaba viviendo en Francia hace que Verlaine se exprese con mayor dedicación y pasión en sus poemas.

Antecedentes de la poesía Simbolista

La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas (estudio de la naturaleza), además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo (proceso de pensamiento), por lo cual se encuentra impregnada de misterio. Los simbolistas creían que el arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafórico y sugestivo.

Este movimiento surgió con el fin de dejar a un lado el materialismo de la sociedad industrial y dedicarse a la búsqueda interior. Lo que más me llama la atención de este movimiento es la variedad de estilos que este presenta, entre ellos se encuentra la Temática, la cual se basa en lo subjetivo e irracional, dejando de lado los que es la apariencia física. Por otro lado está la variedad de pintores y poetas que surgieron en este perdido quienes no pretendían expresar el mundo exterior, sino el de sus sueños y fantasías.

           Análisis Lirico

Soñé contigo esta noche

Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas...

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable:
Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela...

Al despertar fue, en tus brazos,
Pero más aguda y más perfecta,
¡Exactamente la misma fiesta!

·         Hablante Lirico: El hablante lirico (voz que relata el sueño)

Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas...

·         Actitud Lirica: Enunciativa (el hablante lirico expresa hechos y da  a conocer su sentimiento de deseo)

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

·         Motivo Lirico: Era de una elasticidad,                         De un resorte verdaderamente admirable:                         Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!              

Motivo: Sentimiento de deseo, aspiración y pasión.

·         Objeto Lirico: Y tú, querida, por tu parte,                        Qué cintura, qué aliento y                        Qué elasticidad de gacela...

Objeto: Su esposa o amor platónico.

·         Figuras Literarias:

1.      Comparación: Las curvas de la mujer las compara con los relieves de la tierra.

Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

2.      Metáfora: Alude a un resorte, el cual explica una capacidad de flexibilidad de la mujer.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable

3.      Hipérbole: Exagera al decir que besa con toda la boca, ya que una persona besa con sus labios

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca

4.      Repetición o reiteración: Se repite una frase para dar mayor intensidad al sentimiento de pasión expresada por el hablante.

Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela...

·         Tipo de rima: Asonante ya que se repite la última vocal “a”

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

·         Interpretación del poema

Nos encontramos con un poema que nos hace reflexionar sobre el sentimiento de angustia que el hablante lirico, en este caso Verlaine, intenta reflejar con sus palabras. Dentro de la primera hasta la cuarta estrofa, el personaje relata su sueño, donde ve a una mujer perfecta y a medida que avanzamos en la lectura, el sujeto va relatando todos sus anhelos y pasiones que le hace sentir tal mujer. Finalmente en la última y quinta estrofa el personaje despierta en los brazos de su amor platónico y se da cuenta que la mujer es tan perfecta como la veía en sus sueños.

·         Biografía

Paul Verlaine(  1944- 1896)

Poeta francés. Considerado el maestro del decadentismo y principal precursor del simbolismo, es, en realidad, el único poeta francés que merece el epíteto de impresionista y, junto con Víctor Hugo, el mayor poeta lírico francés del s. XIX. En 1851 su familia se instaló en París, donde Verlaine trabajó como escribiente en el ayuntamiento (1864). En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturninos, que revela la influencia de Baudelaire.

En 1870, se casó con Mathilde Mauté y al año siguiente, Rimbaud aparece en la vida de Verlaine y la cambia completamente. Rimbaud se muda con ellos por invitación de Verlaine. Al poco tiempo ambos se hacen amantes y, después de que el comportamiento de Rimbaud escandalizara a los círculos literarios parisienses, Verlaine deja a su mujer y se va con el joven poeta a Londres y luego Bélgica. Durante estos viajes, escribe una gran parte de la colección Romanzas sin palabras. En 1873, por consejo de su madre, Rimbaud decide terminar su relación amorosa con Verlaine, pero éste fuera de sí hiere de un tiro a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión, que cumple en Bruselas y en Mons. Durante su estancia en la prisión elabora la base de un libro que no verá nunca la luz (Carcelariamente); su esposa obtiene la separación, tras un proceso iniciado en 1871. En prisión se convirtió al catolicismo, en la madrugada, escribió, de una “mística noche”.
Al salir de prisión, vuelve nuevamente a Inglaterra y después a Rethel, donde ejerce como profesor. En 1883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los «poetas malditos» (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo a conocer. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas simbolistas y decadentistas. En 1884, publica Antaño y hogaño, que marca su vuelta a la vanguardia literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por poemas anteriores a 1874.
A partir de 1887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias. Sus producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época pasa el tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido «Príncipe de los Poetas» (en 1894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en 1896 en París.
Verlaine en el transcurso de su vida tuvo altos y bajos, obtuvo el éxito y reconocimiento como  precursor y uno de los personajes claves  del movimiento simbolista. Si nos referimos a su experiencia amorosa, para él fue dura y le costó una condena en la prisión de Bruselas, pero más allá de todas las experiencias que este vivió a lo largo de su carrera, fue un gran personaje e influencia de grandes talentos que en el futuro, luego de su muerte, surgieron adoptando las doctrinas de Verlaine, como es el caso de Rubén Darío y Pablo Neruda.

"Soñé contigo esta noche" - Daniela Contreras

                  ANÁLISIS DE POEMA: Soñé contigo esta noche

·        Hablante lirico: el amante

·        Motivos liricos: la sensualidad

·        Objeto lirico : Su amada

·        Temple de ánimo : pasional

·        Actitud lírica : apostrófica, ya que se dirije a la amada

·        Rima : predomina la rima Libre aunque tiene otras.

Figuras literarias :

§  Metáfora:  -Un poco por todas partes, monte, valle, llanura, - Qué elasticidad de gacela. 

§  Comparación: -Y yo, así como se saborea una fruta.
Te besaba con toda la boca.

§  Hipérbole:  -Te desfallecías de mil maneras.

-Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable.

-¡Qué aliento y qué cintura!

          Crítica del poema :

Nos referimos al autor como uno de los poetas más influentes en su época, ya que fue uno de los precursores de la poesía simbolista, Verlaine   fue muy exitoso y pudo hacerce respetar ante  la sociedad de esa época, aunque como todo poeta también tenía  a personas en contra de su movimiento, quizás por ser  inmoral al haber tenido una relación con un hombre que además era mucho menor que él. También por que sus poemas se basan en temas eróticos y inmorales .

Como es el ejemplo del poema “Anoche soñé contigo” que el amante se refiere sobre su amada de una manera muy pasional y destacando de ella sus belleza física y dándole un lugar de objeto de placer a la mujer, que no es alejada a la actualidad, ya que muchos hombres toman a la mujer como un mérito objeto sexual .

Viendo la condición la condición homosexual del poeta quizás sus poemas feministas eran inspirados no en mujeres, sino que en hombres con  características femeninas 

Su romance con Arthur Rimbaud terminó cuando éste decide abandonar a la Verlaine, el cual reacciona muy mal y le da un tiro a Rimbaud, cayendo preso .Al salir de la cárcel publicó en una revista la primera serie de  “Poetas malditos” ahí es cuando su carrera logra un gran avance, logrando ser uno de los más importantes entre este movimiento poético del siglo XIX.

Verlaine  fue un ejemplo para muchos otros poetas como :

Rubén Darío, Manuel Machado, Pablo Neruda, son consecuencia directa o indirecta de la del poeta francés.

A medida que su fama sigue creciendo una miseria lo ataca. Se sustentó gracias a sus producciones literarias de sus años famosos, se pasa el tiempo entre el café y el hospital. Fue elegido príncipe de los poetas en 1894 y también se le otorga una pensión.

Prematuramente envejecido, muere en 1896 en París, a los 51 años.

Al día siguiente de su entierro, varios paseantes cuentan un hecho curioso: la estatua de la Poesía, ubicada en la plaza de la Ópera, perdió un brazo, que se rompió junto con la lira que sujetaba, en el momento en que el coche fúnebre de Verlaine pasaba por allí.

“Soñé contigo esta noche”- Hellen Contreras- Janis Reveco

Crítica literaria

“Soñé contigo esta noche” Paul Verlaine.

Paul Verlaine fue un poeta francés representante de la poesía simbolista, la cual fue un movimiento artístico importante de finales del siglo XIX. Originados en Francia y Bélgica, la cual busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento de conocimiento.

Se piensa que la poesía simbolista se trata de interpretar los sentimientos del autor, los cuales hacen que la poesía sea mucho más lírica y atractiva al público.

Paul fue un exponente de la estética del simbolismo, para él el mundo era un misterio por descifrar y era lo que mayormente lo inspiraba.

Uno de los elementos importantes de este tipo de poesía es el estilo; en donde se buscaba la musicalidad en sus rimas. Se utilizaban mecanismos estéticos como la sinestesia (dos sensaciones procedentes de diferentes sentidos; Soledad sonora, verde chillón).

Verlaine estudió en el liceo Bonaparte de París. Dentro de sus obras más importantes destacan “Poemas saturnianos”,” Amor”, “Poetas malditos” ,”Mujeres”. Sus poemas se centran en el anti romanticismo, el verso se centra en los sentimientos.

A partir de 1887, la vida de Paul Verlaine transcurrió entre periodos de desenfreno alcohólico y periodos de arrepentimiento ascético, cayendo en la miseria absoluta.

Análisis lírico

-          Temple de ánimo: En el poema se puede ver que el autor manifiesta pasión, lo cual lo expresa a través de la frase “...y tú, querida, por tu parte, que cintura, que aliento...”

-          Objeto lírico: El elemento claramente es el amor que presenta hacia su enamorada.

-          Motivo lírico: Se presenta la pasión y deseo.

-          Actitudes líricas: El hablante se dirige al objeto que en este caso es el sueño de aquella noche, en donde la mujer cae sobre sus brazos.

Se presenta la actitud lírica de tipo APOSTRÓFICA, en donde el autor alude al sueño en donde está con su amada. También está presente el tipo CARMÍNICA, que es en donde el autor transmite interioridad, sentimientos hacia la persona que en este caso es la mujer a la que se dirige.

-          Figuras literarias:  

                 Ejemplo à “Y yo, así como se saborea una fruta”

            Está comparando el cuerpo de la mujer con el de una fruta, lo cual lo lleva a sentir pasión y una atracción aún más fuerte por su amada.

"Serenata” Pilar Gutérrez -Carla Roa

Cuando comenzamos a leer la "Serenata” de Paul Verlaine vemos que se encuentra en un estado de decepción amorosa, de  angustia, en el cual relata a una mujer que quiere que lo escuche, se siente en  soledad y en olvido,  pero aun así la relata  con algo de admiración y frialdad. Una marca textual de esto es:

     “Y para acabar cantaré el beso
de tu labio rojo
y tu dulzura al martirizarme,
¡Mi ángel, mi gubia!”

El simbolismo se le vinculó al misterio y a la esencia espiritual de los objetos y de los seres, tratando de dar otros toques en la naturaleza y de lo que pensaban, representando seres con un aura mágica y paisajes tenebrosos. 

“Como la voz de un muerto que cantara
desde el fondo de su fosa,
amante, escucha subir hasta tu retiro
mi voz agria y falsa. “

En esta poesía se ve reflejado el simbolismo, ya que pertenecen a la época, el ejemplo textual que pusimos anteriormente trata de expresar un tono melancólico y fantástico.

Si tratamos de vincularlo con la historia del autor, se asemeja con el poema, con la parte amorosa ya que él estuvo casado con Mathilde Mauté pero luego de un tiempo, la abandona por Rimbaud, quien hiere a bala por amenazarle con dejarlo.

Pero en esos tiempos, el movimiento francés y bélgico influyó mucho, ya que hubo un boom de grandes personajes en la literatura, como lo fueron Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.

Análisis:

►Temple de ánimo: Nos damos cuenta que en este poema abunda la melancolía, la nostalgia.

►Motivo lírico: Expresa su sentimiento hacia la persona amada, la añoranza de estar el ella.

►Objeto lírico: No se distingue claramente pero habla de su amante. Es un hombre despechado.

►Actitud lírica: Encontramos una de las actitudes liricas que son:

     Enunciativa: “Como la voz de un muerto que cantara”.

Y también una actitud Apostrófica:

“Abre tu alma y tu oído al son
de mi mandolina”

►Figuras literarias: Podemos encontrar:

Metáfora: Ya que dice “Cantaré tus ojos de oro y de ónix puros de toda sombra”. Porque hace relación a que sus ojos son brillantes y claros.

Sinestesia: “y tu dulzura al martirizarme” Hace relación al gusto y al sufrimiento del hablante.

Hipérbole: “Como la voz de un muerto que cantara”. Muestra la exageración, porque los muertos no puedes hablar.

Biografía de Paul Verlaine:

(Metz, 1844-París, 1896) Poeta francés. Considerado el maestro del decadentismo y principal precursor del simbolismo, es, en realidad, el único poeta francés que merece el epíteto de «impresionista» y, junto con Victor Hugo, el mayor poeta lírico francés del s. XIX. En 1851 su familia se instaló en París, donde Verlaine trabajó como escribiente en el ayuntamiento (1864). En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturnianos, que revela la influencia de Baudelaire, al que siguieron Fiestas galantes (1869), en el que describe un universo irreal a lo Watteau, y La buena canción (1870).

Después de una crisis producida por el amor no correspondido que le inspiró su prima Élise Moncomble, halló una efímera estabilidad en su matrimonio con Mathilde Mauté (1870), disuelto a raíz de sus relaciones, a partir de 1871, con Arthur Rimbaud, con quien viajó a Bélgica y a Gran Bretaña (1872-1873). El 10 de julio de 1873, en Bruselas, hirió de bala a Rimbaud, quien le había amenazado con abandonarle. Condenado a dos años de prisión, salió de la cárcel después de recobrar la fe.

Su etapa de madurez se inicia con la publicación de Romanzas sin palabras (1874), que revela una poética nueva, basada en la música del verso, y expresa su desgarramiento, dividido entre Rimbaud y Mathilde. Tras una última riña con Rimbaud en Stuttgart, regresó a Gran Bretaña (1875), donde se dedicó a la enseñanza hasta que regresó a Francia (1877). Después de una recaída en el alcoholismo, volvió a Gran Bretaña con su alumno favorito, Lucien Létinois (1879-1880).

Aria de antaño
Canción de otoño
El hogar y la lámpara de resplandor pequeño
Green
Las conchas
Lasitud
Mi sueño
Mujer y gata
Serenata          
Soñé contigo esta noche...
Tú crees en el ron del café, en los presagios...

“La hemos vuelto a hallar”- Tomás Madrid

1.    “La hemos vuelto a hallar” poema que nos toca nuestro corazón al hacernos referencia de la libertad, la paz y la tranquilidad porque muy sabemos que día a día, nos agobia este sistema con sus problemas, desastres, y el ir en la vida presionado, cosa que no queremos, por que de forma natural nuestro ser interior busca la paz y poder disfrutar las hermosas maravillas del el mundo y su naturaleza.

Nuestro único escape como menciona este bello poema es la muerte porque podremos “Volar en los deredores” con paz y no nos agobiara mas el mundo, ya que en la eternidad estaremos en ese sueño profundo, que es la muerte.

Destacamos lo que hemos alcanzado a ser en este mundo eso intenta este poema, valorizarnos según lo que hemos sido en este sistema destacando nuestras fasetas, nuestros cumplidos, nuestras comisiones antes de enterranos, haciendo lo ver de alguna manera tanto del muerto ser querido, o nosotros mismos.

El motivo lírico en este poema es el congunto de sentimientos que complementan a esta muerte de paz, como la angustia, la tristeza, nostalgia, lo que nos lleva a sentir este poema, pero lo cambia de una forma mas entretenida al ser melódica siendo un poco alegre de todas formas.

En opinion personal que la muerte es un sueño profundo en donde la persona no realiza ningún tipo de accion y que su cuerpo permanece inerte, eso no nos quiere decir  que la persona expulse su espíritu  o alma que este merodeando por la tierra, ya que la persona muerta muerta esta y además religiosamente habrá una resurreccción tanto de justos como injustos en donde seran juzgados, lo que por fe y esperanza nos llevará a la vida eterna. Nuestra única paz y tranquilidad es permanecer en ese sueño profundo.

2.    En la creación de este interesante poema, dentro de su contexto hitórico sucede un acontecimiento importante en Francia que preocupa a la nación con la batalla, dejando consecuencias graves a los franceses lo que genera una baja en sus soldados y su posterior derrota. Esta guerra  fue ocurrida en Le Mans durante la guerra franco-prusiana, fue una victoria prusiana, que al fin y al cabo termina con la resistencia francesa en la Francia occidental.

El Poema de Arthur Ribaud y la esencia de él como poeta  en La poesía simbolista busca se caracteriza por vestir a la idea de una forma sensible, poseen intenciones metafísicas, que intenta utilizar el lenguaje literario como cognoscitivo.

Análisis lírico:

Temple de ánimo: Se expresa este hablante lirico de forma triste y con nostalgia.

Objeto Lírico: Este objeto personificado seria el alma merodeando en la tierra.

Actitud Lírica: el poema tiene una actitud Apostrófica eso quiere decir que el personaje se está dirigiendo a una segunda persona en lo que es el muerto merodeando como alma en lo se puede referir a su amor, familia o a nosotros mismos.

Figuras Literarias

En el nivel semántico se distinguen 2 figuras, como la etopeya que busca describir  las cualidades morales y espirituales de una persona y la de enumeración que describe de forma rápida los objetos, ideas, o partes de un todo.

Biografía

Apuntes del cuaderno, libro de lenguaje, internet y sus paginas.

Soñé contigo esta noche Por Luciano Sánchez Vilo

                                                             Soñé contigo esta noche

Contexto Histórico y Cultural

Paul Verlaine

El 11 de agosto de 1870 se casa con Mathilde Mauté de Fleurville -que apenas tenía dieciséis años, a abandonando a su esposa dos años después para viajar y vivir con el poeta de 17 años Arthur Rimbaud.

Estando ebrio, hirió a Rimbaud de un disparo, por lo que pasa dos años en prisión. Su colección Romanzas sin palabras (1874), escrita durante el tiempo que paso en la cárcel, está basada principalmente en la relación con Rimbaud. El contexto cultural que se estaba viviendo en ese entonces estaba rodeado por un sentimiento de nacionalismo debido a la ilustración e industrialización que se estaba desarrollando en Francia.

Contexto situacional en el que vive el poeta está directamente relacionado con los sentimientos que expresa en el poema. Lo anterior se ve claramente expresado en la situación amorosa que sufre el poeta por su esposa Mathilde y luego por su situación penal, luego de matar accidentalmente a su amigo Rimbaud.  Verlaine al encontrarse inserto en un recinto carcelario crea  una cierta distancia con su amada, sentimiento que expresa en el poema Soñé contigo esta noche, ya que el hecho de soñar con tal mujer crea una distancia y sentimiento de angustia entre él y ella. El sentimiento de nacionalismo que se estaba viviendo en Francia hace que Verlaine se exprese con mayor dedicación y pasión en sus poemas.

Antecedentes de la poesía Simbolista

La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas (estudio de la naturaleza), además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo (proceso de pensamiento), por lo cual se encuentra impregnada de misterio. Los simbolistas creían que el arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafórico y sugestivo.

Este movimiento surgió con el fin de dejar a un lado el materialismo de la sociedad industrial y dedicarse a la búsqueda interior. Lo que más me llama la atención de este movimiento es la variedad de estilos que este presenta, entre ellos se encuentra la Temática, la cual se basa en lo subjetivo e irracional, dejando de lado los que es la apariencia física. Por otro lado está la variedad de pintores y poetas que surgieron en este perdido quienes no pretendían expresar el mundo exterior, sino el de sus sueños y fantasías.

           Análisis Lirico

Soñé contigo esta noche

Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas...

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable:
Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela...

Al despertar fue, en tus brazos,
Pero más aguda y más perfecta,
¡Exactamente la misma fiesta!

·         Hablante Lirico: El hablante lirico (voz que relata el sueño)

Soñé contigo esta noche:
Te desfallecías de mil maneras
Y murmurabas tantas cosas...

·         Actitud Lirica: Enunciativa (el hablante lirico expresa hechos y da  a conocer su sentimiento de deseo)

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

·         Motivo Lirico: Era de una elasticidad,                         De un resorte verdaderamente admirable:                         Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!              

Motivo: Sentimiento de deseo, aspiración y pasión.

·         Objeto Lirico: Y tú, querida, por tu parte,                        Qué cintura, qué aliento y                        Qué elasticidad de gacela...

Objeto: Su esposa o amor platónico.

·         Figuras Literarias:

1.      Comparación: Las curvas de la mujer las compara con los relieves de la tierra.

Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

2.      Metáfora: Alude a un resorte, el cual explica una capacidad de flexibilidad de la mujer.

Era de una elasticidad,
De un resorte verdaderamente admirable

3.      Hipérbole: Exagera al decir que besa con toda la boca, ya que una persona besa con sus labios

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca

4.      Repetición o reiteración: Se repite una frase para dar mayor intensidad al sentimiento de pasión expresada por el hablante.

Dios... ¡Qué aliento y qué cintura!

Y tú, querida, por tu parte,
Qué cintura, qué aliento y
Qué elasticidad de gacela...

·         Tipo de rima: Asonante ya que se repite la última vocal “a”

Y yo, así como se saborea una fruta
Te besaba con toda la boca
Un poco por todas partes, monte, valle, llanura.

·         Interpretación del poema

Nos encontramos con un poema que nos hace reflexionar sobre el sentimiento de angustia que el hablante lirico, en este caso Verlaine, intenta reflejar con sus palabras. Dentro de la primera hasta la cuarta estrofa, el personaje relata su sueño, donde ve a una mujer perfecta y a medida que avanzamos en la lectura, el sujeto va relatando todos sus anhelos y pasiones que le hace sentir tal mujer. Finalmente en la última y quinta estrofa el personaje despierta en los brazos de su amor platónico y se da cuenta que la mujer es tan perfecta como la veía en sus sueños.

·         Biografía

Paul Verlaine(  1944- 1896)

Poeta francés. Considerado el maestro del decadentismo y principal precursor del simbolismo, es, en realidad, el único poeta francés que merece el epíteto de impresionista y, junto con Víctor Hugo, el mayor poeta lírico francés del s. XIX. En 1851 su familia se instaló en París, donde Verlaine trabajó como escribiente en el ayuntamiento (1864). En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturninos, que revela la influencia de Baudelaire.

En 1870, se casó con Mathilde Mauté y al año siguiente, Rimbaud aparece en la vida de Verlaine y la cambia completamente. Rimbaud se muda con ellos por invitación de Verlaine. Al poco tiempo ambos se hacen amantes y, después de que el comportamiento de Rimbaud escandalizara a los círculos literarios parisienses, Verlaine deja a su mujer y se va con el joven poeta a Londres y luego Bélgica. Durante estos viajes, escribe una gran parte de la colección Romanzas sin palabras. En 1873, por consejo de su madre, Rimbaud decide terminar su relación amorosa con Verlaine, pero éste fuera de sí hiere de un tiro a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión, que cumple en Bruselas y en Mons. Durante su estancia en la prisión elabora la base de un libro que no verá nunca la luz (Carcelariamente); su esposa obtiene la separación, tras un proceso iniciado en 1871. En prisión se convirtió al catolicismo, en la madrugada, escribió, de una “mística noche”.
Al salir de prisión, vuelve nuevamente a Inglaterra y después a Rethel, donde ejerce como profesor. En 1883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los «poetas malditos» (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo a conocer. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas simbolistas y decadentistas. En 1884, publica Antaño y hogaño, que marca su vuelta a la vanguardia literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por poemas anteriores a 1874.
A partir de 1887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias. Sus producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época pasa el tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido «Príncipe de los Poetas» (en 1894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en 1896 en París.
Verlaine en el transcurso de su vida tuvo altos y bajos, obtuvo el éxito y reconocimiento como  precursor y uno de los personajes claves  del movimiento simbolista. Si nos referimos a su experiencia amorosa, para él fue dura y le costó una condena en la prisión de Bruselas, pero más allá de todas las experiencias que este vivió a lo largo de su carrera, fue un gran personaje e influencia de grandes talentos que en el futuro, luego de su muerte, surgieron adoptando las doctrinas de Verlaine, como es el caso de Rubén Darío y Pablo Neruda.